Музыка... плохая и не очень

Ожидание... иногда оно приятнее того, что ты получишь в результате. Хотелось бы на этот раз написать о музыкальном произведении некогда существовавшей группы - Queen, недавно якобы снова реинкарнированной, но с новым вокалистом. Говорить о реинкарнации группы конечно глупо, - скорее о попытке снова использовать торговую марку - у господ Брайана Мэя и Роджера Тэйлора что-что, а это получается.
Итак, я долго ждал новой работы музыкантов, пожалуй, с 1997 года, когда вышел Queen Rocks вместе с новым синглом No-One But You, в записи которого принимали участие три оставшихся члена группы.
В 1999 музыканты снова собрались (вроде бы участвовали уже только Брайан и Роджер), чтобы сделать... ремикс на песню Under Pressure (rah mix), довольно неплохой. В принципе.
Затем последовал мюзикл, выступление на концерте 46664 и находка нового фронтмена - вокалиста - Пола Роджерса. И пошло-поехало. Стали курсировать мифы о том, что к примеру, для Фредди Пол всегда был кумиром, что м-р Роджерс чуть ли не один из лучших рок-вокалистов в мире и прочая пиар-компания. Последовал тур (может и не один, я не вдавался в подробности), где группа, состоящая из половины участников исполняла песни из наследия 1973-1991. После тура был даже выпущен концертный альбом с громким названием "Return of the champions"
Наконец-то в 2007-08 годах слухи стали обретать реальность и в начале 2008 года было объявлено о том, что все записано, но услышите вы это попозже...ближе к осени. Одновременно с началом тура. В 2007 же был выпущен первый сингл Say It's Not True - песня, написанная первоначально Роджером для концерта 46664 и являющая собой в принципе творение в духе песни No-one but you. Однако из первоначальной акустической версии песня была доработана - добавлен непонятно для чего вокал Роджерса, ну там гитара с фирменным саундом Брайана и прочее в таком же духе. Второй сингл был выпущен незадолго до выхода альбома - C-lebrity. Впечатление (первое) - безобразная композиция. Сверхутяжеленный саунд гитары Брайана, претенциозность на стадионный гимн, примитивный текст, хор, когда-то бывший фирменным знаком группы, срывается на фальцет... 2-3 прослушивания и у вас может не возникнуть желания слушать творения нового коллектива вообще.
Наконец-то альбом. Несмотря на объявленную дату релиза (15 сентября), ожидалось, что в интернете он может появиться раньше, как это бывает с релизами других известных музыкантов, например, Оззи Осборна. Нет, только за пару дней ДО можно было что-то услышать. В итоге, до меня альбом добрался уже после 15го.
Впечатления очень разные и противоречивые. Но о первом впечатлении все же хотелось бы написать. Итак, качество - действительно очень на уровне. Хороший рок-альбом. Звук - обычный. Ничего особенного. Может, на специальном оборудовании и что-то особенное слушается, но такой уж я человек, что музыку слушаю в основном в МП3 плеере.
Насколько все "куиновское". Ну тут сложно однозначно выразиться. Очень много само-цитирований (все сами знают где - от One Vision до шума моря с чайками), совершенно непонятно для чего. По многим песням понятно, что писались Брайаном и Роджером и фирменного саунда достаточно. Даже манера пения Пола (создается впечатление) как-будто является подражанием Фредди. Взять к примеру начало Time to shine.
Песни. Помимо большого количества само-цитирования полно цитирования других музыкантов, начиная с Cosmos rockin (подозрительно местами напоминающей первую песню на альбоме SRV "in step", хотя может и еще что). Звучание не слишком современное и вообще все выглядит как еще один альбом Пола. Исключение составляет только Say it's not true, выглядящая как белая ворона на альбоме. В массе своей песни приятны, мелодичны и добротны. Но все же середнячок. Понравилась больше всего Voodoo (как действительно что-то новое для Брайана и Роджера) и вообще вторая половина альбома намного лучше первой. Warboys - самая безобразная композиция на альбоме (тупой текст, да и по времени ребята опоздали чуток - им бы на Вудсток, авось прошло бы). Второй провал - Surf's up... , где помимо нескольких приятного сочетания клавишных с гитарой ничего интересного нет. Еще момент - слишком много вокала Пола. В некоторых песнях так и хочется, чтобы пел Брайан - например, в Voodoo, Some things that glitter. Это огорчает.
А вообще альбом только подтверждает истину, что "уберите из Куин Фредди и останется средненькая (пусть и добротная) рок-группа".
C-lebrity на альбоме звучит приятнее и... действительно является квинтэссенцией альбома, демонстрируя сразу все его достоинства и недостатки. Музыканты правильно поступили, выпустив ее как сингл. Say It's not true же вообще можно было бы не включать. Слишком искусственно звучит и даже не в тему в альбоме.
Тексты... в основном чудовищно примитивны, хотя об этом тут уже писали. Наглядный пример - Warboys. Видимо, у Брайана голова была занята подготовкой к защите диссера :)
В общем, все получилось так, как я и ожидал, хотя и лелеял в глубине души надежду на чудо. Но времена The Miracle прошли. К сожалению.
Слушал еще, разумеется, несколько раз. После пятого уже совсем неинтересно. Разве что Вуду. Покупать не собираюсь. Видел в магазине оба варианта издания, держал в руках и с омерзением положил обратно. Лучше закажу Frankie's House OST (Jeff Beck) или Monte Montgomery.

И еще раз о том, насколько много тут Куин. В недавнем альбоме Steve Stevens - Memory Crash, посвященном року 70х, есть такая композиция - Heavy Horizon - там Куина 70х гораздо больше, чем во всем этом альбоме.
И говорить, что работа самая интересная из того, что вышло в этом году, я тоже не могу. Тот же Steve Lukather (ТОТО) в одиночку выпустил не менее интересный рок-альбом в этом году. Современный и вокал поприятнее. Или Behind the mask (2008) Jeff Scheetz-а.
Но это дело вкуса, конечно.
Резюме - средний и качественный современный рок-альбом, сойдет под пиво, в каком-нибудь публичном месте, где ты почти ничего не слушаешь. Как фон. Но ставить это шарлатанство на одну полку с дискографией Queen не буду. Разочаровало.

P.S.: извиняюсь, что о музыке, просто наболело, вот и решил поделиться. Кому что слушать, каждый сам решает. В этом и проявляется индивидуальность.

любителям хорошей музыки

любимый мною в последнее время Monte Montgomery исполняет песню Хендрикса Little wing. Живьем. На акустике. Ну тут и так все понятно.



Подумать только, завтра он выступает в Лондоне. Эх...как бы я хотел там оказаться

5й международный фестиваль блюза в Лефортово, 6 сентября 2008

На сей раз все получилось совсем не так, как хотелось бы. Хотелось собрать много друзей - не получилось (но самые главные, разумеется, пришли). Пиво на фестивале не продавали (и почему опять у меня гастрономические темы?) и, как следствие, более пассивный в смысле восприятия музыки народ. Реклама фестиваля, как обычно, минимальна, - даже в день фестиваля на входе (!) ничего не было написано, ни одной афиши.





Другой вопрос - музыка. В каком-то смысле, ее уровень был даже лучше, чем в прошлый раз. Общий уровень групп, выступавших до хедлайнеров очень порадовал, - правда, кроме последних я никого и не помню. Кроссроудз мы как-то совсем не заметили, играя в шахматы и домино и были очень удивлены, когда оказалось, что они уже выступили. Зато хедлайнеров нельзя было не заметить: сначала они проходили мимо нашего места на траве, давая интервью какому-то типу - два темнокожих парня, как оказалось после, представляли собой Kenny Neal и Lil'ed. Группа Кенни Нила, выступавшая первой, начала с достаточно традиционных блюзовых заигрываний с гармошкой, однако после ударилась в разнообразные буги и затем чуть ли не во фьюжн, во время исполнения соло на бас-гитаре братом Кенни. Последнее было как нельзя кстати. Соло совершенно в духе м-ра Пасториуса не каждый день можно услышать. Кто-то даже заметил: "и как у него струны не рвутся?" После этого момента публика была всецело во власти Кенни, как и ваш покорный слуга. И танцевать под блюз, оказывается, весьма даже хорошо и приятно.
Lil'ed вроде бы какой-то малоизвестный (там) блюзмен, только-только набирающий известность. Очень хорошо играет на гитаре.



И, наконец, м-р Сардинас. Мне говорили, что часто играет со Стивом Ваем... Внешность действительно колоритная, но до Вая ему все ж как до неба. То, что играл последний хедлайнер, - это (по традиции) вовсе не блюз. Я бы сказал "панк-блюз", но скорее это в основном импровизации слайдом, иногда красивые, иногда "грязные".





Все равно, очень хорошо. Особенно, если учесть, насколько редко проводятся в здешних местах подобного уровня блюз-фестивали. День пропал не зря.

Роббен Форд раздает автографы

Несколько фото с автограф-сессии Роббена Форда после его отличного концерта в Московском доме музыки. Очень жизнерадостный блюз, рекомендуется всем, кто не слышал... т.е. наверное, почти всем моим читателям ;-)

Бонамасса

Свершилось. Теперь и Джо Бонамасса почтил нас своим визитом. В роскошном зале, роскошный концерт. Действительно виртуоз, хотя и очень похож просто на старательного вундеркинда.
Не ровен час, как какие-нибудь легенды вроде Pat Metheny еще к нам приедут.
На очереди - Робен Форд (ММДМ, начало декабря). Эх, все-таки нужно было купить абонемент...

Блюз и летающие тарелки

В прошлую субботу в Москве состоялся 4й «международный блюзовый фестиваль», зрителем которого мне, и ряду моих друзей, довелось стать. Несмотря на довольную запутанность процедуры покупки билетов на фестиваль и, признаться, странную рекламную кампанию (афиши с объявлением о фестивале висели во многих местах Москвы и, в то же время, у фестиваля не было собственного интернет-сайта), фестиваль можно признать удавшимся.

Я, Андрей, Дима и Людмила явились на 11-часовой блюзовый марафон примерно через полтора часа после его начала. К сожалению, никто из нас не являлся знатоком отечественных блюзовых команд (разве что слышали слово Crossroadz), да и вообще имен исполнителей, заявленных как участников. Посему было решено сконцентрировать свое пристальное внимание на своеобразных «хэдлайнерах»: Crossroadz, Ане Попович (ударение на первом слоге) и Марке Форде (исполнитель из США). Тем не менее, как оказалось, уровень и неизвестных нам комманд из Украины, Эстонии и других мест, также оказался довольно высоким и вполне радовал наш слух. Народу было не так много, - на мой взгляд, несколько сотен человек, но к вечеру их число, разумеется, возросло.

Честно говоря, для меня было весьма интересно увидеть, как выглядят московские поклонники блюза. За исключением отдельных личностей в возрасте или специально одевающихся (типа шляпа и т.п.), местные «блюзофилы» - это вполне обычные люди, что приятно. Собственно, и от Димы я не ожидал такой готовности идти на фестиваль блюза ;-) Под звуки буги, ритм-энд-блюза и других заводных мелодий люди танцевали, играли в бадминтон или кидались летающей тарелкой (как это делали мы). Одновременно можно было даже пообщаться с исполнителями (было бы желание), покинуть фестиваль и снова вернуться, короче, - все условия для отдыха наличествовали в этот солнечный субботний день. Что мы и делали, честно говоря.

Ближе к концу дня, однако, стало незаметно смеркаться, а атмосфера становилась все более серьезной. С выходом на сцену Crossroadz мы почувствовали, что начинается серьезная музыка. Выступление Аны Попович (симпатичная уроженка Югославии и своеобразная эмблема фестиваля) вначале мне показалось не таким харизматичным и классным, как у предыдущей группы, но... как оказалось, задушевные блюзы она поет и играет отменно (очень хороший вокал), кажется, третья ее композиция была просто отличной и та, которую она посвятила SRV (напоминающая Riviera Paradise), - тоже очень. В общем, народ эта «девушка» завела наверно сильнее, чем Crossroadz. В свете такого развития событий я ожидал, что Марк Форд будет «еще лучше» и не ошибся. Данный исполнитель вышел на сцену как настоящая звезда – с сигаретой в зубах (как и его басист, еще и выпивший пивка прямо на сцене за несколько мгновений до начала игры) и сразу заиграл громко и классно, не выпуская из руки сигареты. Особенно отменными были у него соло. Я думаю, что он «заткнул за пояс» всех предыдущих исполнителей фестиваля в конце концов. Играл он, правда, в основном совсем не блюз, но блюзы у него тоже были, - в духе Бековского “Brush with the blues”.

Хотелось бы уделить несколько слов запомнившимся мне моментам на фестивале. Во-первых, это «бармены», наливавшие пиво (и не только), - всегда приветливые люди. Мне очень запомнилась одна симпатичная блондинка, у которой я неоднократно оказывался, покупая принглз со «вкусом сметаны и лука» (очень жалею, что так и не познакомились). Во-вторых, это очень рьяный поклонник блюза – «сноубордист» (как он про себя сказал), кричавший рядом с нами фразы типа «Давай, родная!» Ане Попович. Очень запомнился и понравился его комментарий к ее выступлению, но я не буду его здесь приводить (по соображениям цензуры). Забавно получилось, когда мы прошли мимо лидера Crossroadz и так его и не узнали, случай с летающей тарелочкой, попавшей в интервьюеруемых каким-то телеканалом музыкантов, ну и… ладно, хватит об этом. Если так все интересно, то надо было быть там.

В общем, спасибо всем, кто там был с нами, тем, кто так и не пришел, и тем, кто это организовал. Слава богу, в России есть и блюз, а не только тюремная музыка «братков».

Напоследок, несколько фото:

Оооо (впечатления от концерта Стива Вая)

28 июля 2007 в Москве оказалось знаменательной субботой - именно в этот день в клубе Б1 выступал с концертом Стив Вай (Steve Vai). Собственно, о том, что Стив собирается посетить Москву с концертом, я узнал еще примерно с полгода назад, из рассылки с его официального сайта. Уже тогда мне это показалось невероятным (музыканты такого уровня малопопулярны в нашей стране, как известно) и радостным. Впоследствии оказалось, что билеты на этот концерт будут весьма недорогими – 1000 р. за танцевальный партер в клубе Б1 и VIP-ложи в пределах от 2500-10000 р. На поверку клуб оказался достаточно уютным и неплохим, а билеты в танц. партер – наилучшим решением, но обо всем по порядку.

Несмотря на то, что начало концерта было запланировано на 19-00, а вход в клуб открывается часом раньше, народ стал собираться возле клуба, как минимум, часов с 3х пополудни. Публика, пришедшая на концерт, представляла собой весьма разные типы людей и из разных мест (были люди из Москвы, Клина, Петербурга, Минска и т.д.), но в основном (я думаю, % на 60-80), это были музыканты, играющие на гитаре. Ожидание концерта на улице, - приятная вещь, позволяющая пообщаться с людьми, которые тоже неравнодушны к музыке любимого исполнителя. Кроме того, это возможность посмотреть со стороны и на самого себя (в каком-то смысле), а также… до нас доносились дивные звуки саундчека (я смог различить фрагменты Fire Garden Suite), и… мы видели, как приехала разогревающая группа (Иван Смирнов сотоварищи).

После прохода в клуб, многие тотчас же устремились поближе к сцене, чтобы там и оставаться. На самом деле, все было хорошо слышно даже из-за стойки бара, а заполненность зала была вполне на уровне (не слишком много, не слишком мало), - я думаю, несколько сотен человек. Что касается нас с Андреем, то мы первым делом устремились к барной стойке, чтобы немного поболтать, принять в себя алкоголя и перекусить. Естественно, ровно в 19-00 концерт не начался, а продолжала играть расслабляющая джазовая музыка, в то время как по сцене сновали техники. Примерно после двух стаканов пива мы все же решили двинуться к сцене и, о чудо, как раз вышел «конферансье», представивший «разогревающую группу». На разогреве играл такой отечественный гитарист как Иван Смирнов (со своими сыновьями и «дудочником»). Сразу скажу, это было здорово. Конечно, в его композициях чувствовались заимствования из западной музыки (лично я заметил большое влияние LZ (Battle of evermore) и Jeff Beck (одна вещь подозрительно напомнила композицию Declan)), но надо отдать должное виртуозности и харизме музыканта. Слушая его «разогрев», даже у меня стали возникать мысли, что Стиву надо будет очень постараться, чтобы выделиться (напрасные, как потом оказалось). Кроме того, люди, побывавшие накануне на автограф-сессии, отмечали, что маэстро приболел. Затем, после разогрева, опять пришел конферансье, была церемония розыгрыша гитары Ibanez в модификации Стива, всякие техники на сцене, - короче, антракт. Но вот, примерно в пол-девятого, началось.

Концерт Стива начался с какой-то очень громкой композиции, что я даже не сразу понял, какой (может, audience is listening?), тем не менее, сразу стало ясно, кто тут главный на концерте. Во-первых, сам Стив – фигура очень харизматичная на сцене – любит переодеваться (за концерт сменил одежду раза три-четыре), очень любит контактировать с залом (словами, мимикой, поведением), а то, как он обращается с гитарой…это надо видеть. Что бы он ни делал с гитарой, как бы он ее ни трогал (даже языком), она будет издавать те звуки, которые он хочет из нее извлечь. Очень похоже на Джека Батлера, которого он сыграл в фильме Crossroads, только лучше. Стив выступал в следующем составе: очень харизматичный ударник (в трусах и весь в татуировках), ритм-гитарист, бас-гитарист и два скрипача – более виртуозный мужчина и просто симпатичная азиатка в платье. Ярко выраженных клавишных практически не было. Исполнялись такие вещи как Building the church, Freak Show excess, Oooo, Attitude Song, Tender Surrender, Juice, Die To Live, Crying Machine (!!!), Murder (ауттейк альбома Fire Garden, который Стив очень любит исполнять в последнее время) и другие. Исполнение Devil’s Food (Angel Food) было просто изумительным. Причем, клавишные в этом варианте были заменены на скрипичные партии (!). На Whispering A Prayer зал взрывался от восторга, еще во время вступления на синтезаторе. «Закончилось» выступление исполнением двух последних частей сюиты Fire Garden, которые я и слышал во время саундчека. Благодаря нашим крикам и аплодисментам из зала, Стив вернулся с группой на бис и отыграл еще три вещи - всем до боли знакомые, но такие любимые Liberty, Answers, For the Love Of God – с очень очень длинной и прекрасной концовкой. В совокупности Стив отыграл почти 3(!) часа. Естественно, автор данного сообщения прыгал от радости (сколько мог), размахивал руками и кричал до хрипоты. Даже у на лице Андрея можно было видеть улыбку счастья. Это было классно. Подумать только, видеть живьем такую легенду, ведь он играл (и является его учеником) у великого Фрэнка Заппы, - некоторые элементы шоу как раз мне об этом напомнили, например, выступление барабанщика со своей портативной ударной установкой и их диалог со Стивом. С другой стороны, видно, что Стиву очень важно то, как реагирует на него публика – ведь он вовсе мог и не заканчивать так виртуозно For the Love Of God, например. Но раз он это сделал, то я думаю, что ему понравилось, как восприняли слушатели, т.е. мы. Признаться, было очень приятно услышать на прощание: “See ya next time”. Еще до сих пор у меня в голове играет музыка с этого концерта. Спасибо тебе, Стив!

P.S. спасибо Андрею за приятную компанию, а также Паше с Олей, - за ночное гостеприимство ;-)

P.P.S. Если кого-то заинтересует, то вот вам напоследок концертное исполнение одной из вещей Стива, которую можно было слышать на концерте: Whispering A Prayer. Наслаждайтесь.

P.P.P.S. Спасибо Вячеславу Богатову за фото. :)